Desde BLA EN VIVO le hicimos una entrevista a Damien Reilly, un consagrado músico, compositor y productor musical australiano, con más de 30 años de carrera en la industria. Junto a Justin Gross fue fundador de Southpaw, reconocida banda de rock australiana de los años ’90. Hoy, son el alma de Key Loch.

¿Cómo fue que decidiste convertirte en artista?

“Yo nací dentro de una familia de músicos. Desde que tengo memoria, la música siempre ha sido una parte muy importante de mi vida. Mi madre, Elisabeth, es probablemente mi mayor influencia con su pasión por el jazz. Actualmente mi madre sigue siendo una loca aficionada al jazz y todavía toca activamente el piano. Mi hermana Caitlin, es una artista exitosa y mi hermano Gerard, siempre fue el baterista de la familia cada vez que se nos ocurria una improvisación familiar cuando estábamos creciendo. Con toda esta música a mi alrededor, no era de extrañar que terminara sumergiendo mi vida en todo lo relacionado con la música. Esto es algo de lo que estaré eternamente agradecido con mi familia por tener la sabiduría para hacer que las cosas más artísticas de la vida sean importantes.”

¿Quién es tu mayor inspiración?

“Es difícil, pero creo que Boz Scaggs tendría que ser una de mis mayores inspiraciones en términos de composición de canciones e impacto general en mí como músico.”

¿Cómo es tu proceso creativo?

“Todo comienza cuando tomo la guitarra y luego simplemente rasgueo y veo, escucho la vibra de lo que estoy tocando y luego me fijo en un riff o groove. A medida que mejora en la interpretación, mejora en la capacidad de transponer lo que oye en su cabeza a lo que puede tocar con la guitarra. Entonces siempre es genial tener cuerdas nuevas y limpias en la guitarra y luego sucede la magia. Cuando envejeces, obtienes la experiencia que te faltaba cuando eras joven. El viejo dicho "La repetición es la madre de todo aprendizaje" es cierto. Cuanto más juegas, más aprendes.”

¿Qué te inspiró a escribir | componer "¿Dónde está el amor"? ¿Cuál es el mensaje de la canción?

“La canción se originó a partir de algunas letras en las que Maurice Morgan había estado trabajando. En ese momento estaba saliendo con una chica llamada Katie Turnbull. La letra de la canción trata sobre su relación con ella y los altibajos que tuvieron y luego lleva al oyente al futuro ... 10 años después y se conocen y la canción luego cuenta la historia de que el amor ahora se ha ido y siguen adelante. Justin Gross y yo armamos el esquema de la música. La canción fue una colaboración a tres bandas entre Justin, Maurice y yo. El crédito principal de la canción recae en Maurice, ya que su letra nos impulsó a crear el sonido y las camas de la música. No es tu canción pop normal, ya que es una pieza larga y es más como un poema musical que marca un momento en el tiempo y permite al oyente conectar sus propias experiencias con la letra. Es una canción que creo que resistirá la prueba del tiempo y sonará tan bien como lo hace hoy como lo hará en 10, 15 o 20 años a partir de ahora.”

¿Cómo fue la realización del video musical?

“Todo esto fue administrado por nuestra oficina y equipo de LATAM. Los créditos principales del video descansan con Carola y Delfina en la oficina de Blue Pie Records LATAM en Argentina. Hicieron un trabajo asombroso.”

Crédito de las fotos: Team Lautaro Espósito

¿Qué músicos famosos admiras?

“Bueno, esa es una lista larga, pero la mantendré breve para esta entrevista. Los músicos son Chuck Berry, Paul McCartney, John Lennon, Boz Scaggs, Miles Davis, Moby, Oscar Peterson, Count Basie, Frank Sinatra y Lou Rawls.”

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

“Dormir es algo maravilloso, puedes irte a dormir y lo que te preocupaba el día anterior parece desaparecer. Así que siempre es bueno dormir sobre las cosas. Ese simple consejo ha sido una gran sabiduría para mí.”

Si pudieras cambiar algo de la industria, ¿qué sería?

“Desearía que los bancos y las compañías financieras aceptaran más las regalías musicales como una inversión de menor riesgo y que los músicos no tuviéramos que pagar tasas de interés tan altas cada vez que necesitamos obtener dinero para hacer cosas como comprar una casa o un automóvil.”

¿Qué sigue para ti?

“Estoy grabando más canciones nuevas y trabajando en remixes para algunos de mi catálogo anterior. Los próximos 2 a 4 años serán increíbles, ya que saco más de mis canciones para que el mundo las escuche.”

¿Un mensaje para los que lean este artículo y la entrevista?

“Todo comienza con una canción. La música tiene que ser contagiosa y la letra memorable. Céntrese en la BUENA música y la BUENA producción. Si el sonido no está ahí y está subproducido, entonces todo lo que está haciendo es enviar un trabajo a medio terminar al mundo. Es como intentar vender un coche sin neumáticos ni motor. La mayoría de los músicos no dedican tiempo a la producción ni a trabajar en la canción para que termines con una música atemporal. Los Rolling Stones son un buen ejemplo de ello. Siempre se enfocaron en trabajar con grandes músicos apoyando el núcleo del grupo. Las canciones siempre tuvieron un gran lecho para que otros colaboraran y trabajaran con ellas. Se necesita tiempo para construir su equipo de producción. Es un equipo que hace que las canciones cobren vida. Es un artista muy raro que puede pararse allí y atraer a una audiencia con solo una guitarra y la voz. Por eso son tan pocos los que suben a la cima. Para mí, siempre se trata de tener un equipo fuerte a tu alrededor y trabajar con buen material. Comienza con una buena canción y luego construye sobre ella con tus colaboradores y luego puedes llevarla a tu equipo de producción y pasar al siguiente nivel. ¡BUENA MÚSICA es siempre BUENA MÚSICA!”